Penggolongan Alat Musik

Penggolongan alat musik dibedakan menjadi beberapa macam yaitu,

1. Menurut fungsinya
Penggolongan alat musik menurut fungsinya terbagi menjadi tiga yaitu

a. Melodis
Alat musik melodis adalah alat musik yang biasanya membunyikan melodi pada suatu lagu, pada umumnya alat musik ini tidak bisa memainkan kord secara sendirian. Contoh alat musik melodis adalah biola, trupet, recorder, flute.

b. Harmonis
Alat musik harmonis adalah alat musik yang dimankan untuk memainkan harmoni pada suatu lagu. Karena alatmusik ini biasa memainkan harmoni maka cir-cirinya ialah bisa memainkan tiga nada atau lebih secara bersamaan. Contoh alat musik harmonis adalah guitar, keyboar, piano, harpha, kentrung, siter.

c. Ritmis
Alat musik ritmis dimainkan sebagai pengiring sekaligus pengatur tempo pada lagu. Biasanya alat musik ritmis bernada tetap atau tidak bernada. Contoh alat musik ritmis adalah drum, triangele, tamborine, gendang, cymbal.

2. Cara memainkanya
Ditinjau dari cara memainkanya alat musik dibedakan menjadi lima yaitu :

a. Alat musik gesek
Alat musik gesek adalah segala macam alat musik yang dimainkan dengan cara di gesek. Yang tergolong alat musik gesek adalah biola, cello rebab, contre bass, dll

b. Alat musik petik
Alat musik petik adalah alat musik yang cara memainkanya dengan cara dipetik, contoh alat musik petik adalah guitar, kecapi, siter, dll

c. Alat musik pukul
Alat musik pukul adalah alatmusik yang cara meminkanya dengan di pukul. Yang termasuk alat musik pukul adalah drum, tamborine, silofone, timpani, dll

d. Alat musik tiup
Alat musik tiup adalah alat musik yang cara memainkanya dengan cara di tuip. Contoh alat musik tiup adalah flute, trumpet, sruling, oboe, clarinet, dll

e. Alat musik getar
Alat musik getar adalah alat musik yang cara memainkannya dengan digetarkan. Cotoh alat musik getar adalah angklung, bolero, marakas.

f. Alat musik keyboard
Alat musik keyboard adalah alat musik yang memakai bilah nada dalam susunan yang kusus dan dimainkan dengan ditekan menggunkan jari. Contoh alat musik keyboard adalah organ, piano, akordeon.

3. Berdasarkan sumber bunyinya.

a. Membranofone
Membranofone adalah alat musik yang sumber bunyinya dari membran. Contoh alat musik membranofon adalah drum, gendang, rebana, dll

b. Aerofon
Aerofon adalah alat musik yang sumberbunyinya dari udara. Contoh alat musik aerofon adalah flute, seruling, saxophone, dll

c. Elektrofon
Elektofon adalah alat musik yang sumberbunyinya dari elektrik atau listri. Sebagai contohnya adalah keyboard, elekton, organ, dll

d. Idiopfon
Idiofon adalah alat musik yang sumber bunyinya dari alat musik itu sendiri. Contoh alat musik idiofon adalah gong, angklung, gambang, saron, dll

e. Chordophon
Chordophone adalah alat musik yang sumber bunyinya dari chord atau dawai. Contoh alat musik chordophone adalah gitar, cello, contra bass, dll

Yang termasuk alat musik yang terbuat dari logam adalah trumpet, saxophone.

Seni Bermain Bass

Musik merupakan suara yang beraneka ragam yang menjadikan irama, lagu, dan keharmonisan yang dihasilkan oleh instrument-instrument (alat) itu sendiri. Orang yang memainkan instrument itu sendiri itu disebut musikus. Banyak musikus-musikus di dunia  yang merangkap menjadi pencipta lagu maupun menjadi penyanyi yang terkenal sampai saat ini yang diakibatkan karya-karyanya yang fenomenal seperti; Jimi hendrik, Paul McCartney, Bob Marley, dll.

Mereka semua sangat terkenal di seantero jagad raya karena kelihaiannya bermain dan menciptakan musik. Mereka juga memainkan dengan alat-alat musik yang berbeda; Jimi Hendrik dan Bob Marley memainkan gitar si aksi panggungnya sedangkan Paul Mc Cartney bermain bass. Ada keunikan tersendiri dalam diri McCartney, beliau seorang pemain bass yang bertangan kidal merangkap sebagai penyanyi pertama di dunia.

Bass adalah salah satu dari sekian banyak alat-alat musik di seluruh dunia. Bass merupakan alat musik dawai yang dimana fungsinya sebagai penentu atau sebagai pemandu chord sehingga bass ‘berfungsi sebagai pengisi irama atau groove’. Banyak musisi-musisi bass selain McCartney yang terkenal sebagai contoh; Victor Wooten, Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Chris Novoselic, John Myung, Flea, dll. Mereka ada yang berkarir sebagai bass solo maupun sebagai member dari sebuah band.

Victor dan Jaco merupakan salah satu yang berkarir sebagai bass solo, sedangkan Billy, Chris, Myung dan Flea member dari sebuah band. Mereka bermain dengan style dan teknik yang berbeda, ada beberapa macam teknik yang terdapat dalam bass contohnya slapping, popping, tapping, fingering, picking, dll. Biasanya, setiap pemain bass mempunyai style dikarenakan suatu genre (aliran) yang mereka anut dari diri mereka masing-masing dan juga genre dari sebuah band.

Permainan bass dalam aliran musik funk didominasi dengan teknik slapping dan popping (meskipun teknik fingering juga diandalkan dalam aliran tersebut). Bisa kita lihat band Red Hot Chili Peppers yang digawangi oleh Flea dimana hampir dari tiap-tiap albumnya terdengar cabikkan maupun tamparan pada senar bass. Meskipun begitu, aliran musik jazz juga menampilkan teknik slapping maupun popping yang biasa dilakukan oleh Victor Wooten, dan yang lebih hebatnya lagi beliau menciptakan (lagi) beberapa teknik dalam teknik slapping dan popping.

Teknik fingering dalam permainan bass muncul dalam aliran progressive rock, progresive metal, blues, jazz, maupun aliran-aliran lainnya. Pemain bass Dream Theater, John Myung yang beralirankan progressive metal, mengandalkan teknik fingering dalam aksi panggungnya, begitu juga Billy Sheehan. Menggunakan teknik fingering dibutuhkan tenaga dan konsentrasi yang penuh dikarenakan teknik tersebut mengandalkan kecepatan dan ketepatan..Sehingga jangan heran tiap-tiap lagu Dream Theater berdurasi mnimal 5 sampai 10 menit, bahkan dalam album Six Degrees of Inner Turbulence yang merupakan gabungan dari semua lagu-lagu berdurasikan 42.04 menit.

John Myung dan Billy Sheehan sering juga melakukan teknik tapping dalam aksi panggungnya. Namun begitu, teknik ini tidak terlalu mendominasi dalam setiap penampilannya.
Terakhir teknik picking, teknik ini menggunakan pick sebagai alat bantu dalam memainkan alat bass. Pick biasanya digunakan dalam permainan gitar. Namun begitu, aliran-aliran musik punk, grunge, dan rock mengilhami teknik ini. Chris Novoselic contohnya, pemain bass beralirakan grunge sebuah band Nirvana, terkenal dengan style dan teknik pickingnya dengan mengendorkan strap (tali pengikat pada bass) sampai sebahu mendekati lutut.

Jadi, beberapa teknik yang sudah dijelaskan merupakan bagian dari seni bermain bass. seni itulah yang menjadikan sebuah musik menjadi berwarna sebagaimana para musisi bass lakukan.

Tips & Trik Belajar Bermain Melody

Yuk Belajar Melody bersama Tips-tips dari kami untuk mudah belajar melody,-

• Yang pertama kalian harus belajar banyak dari orang lain yang kemampuannya diatas kalian, dengan cara observatif dan mempraktikannya dirumah dengan intensif.
• Banyaklah sharing dengan orang-orang yang berwawasan luas tentang musik, dan minta tolong kepada dia supaya mau mengajarkannya kepada anda.
• Untuk para otodidak banyaklah beli-beli buku tentang musik, kalau saya boleh saran beli buku yang mengulas tentang scale dan arpegio pelajarilah dengan dinamis, serta intensif sampai kamu benar-benar hafal dan menguasainya.
• Kamu-kamu juga harus sering dengerin musik yang banyak instrumennya kayak Dream theater, Paul gilbert, Joe Satriani, Steve Vai. Kalau perlu ulik tuh lagu, itu juga melatih feeling kamu supaya kamu lebih bisa berimprovisasi dengan baik.
• Latihan minimal 3-4 jam/hari, latih terus jari-jemari kamu hingga keempat jarimu harmonis.
• Senam jari harus sering dilakukan, biar jari-jari kamu tidak kaku, lakukan setiap pagi selama 30 menit saja.
• Yang paling penting kamu harus bisa menguasai picking dan sweeping, karena teknik ini merupakan yang paling penting dari suatu melody, kalau kamu sudah lancar kedua teknik ini, kesananya bakalan lebih gampang. Soalnya saya juga belum sepenuhnya menguasai, karena tidak ada waktu buat latihan seharian, coz saya orang sibuk, jadi ini bakalan sangat sulit sekali. Hohoho
• Pilihlah pick yang tidak terlalu tebal dan tidak terlalu tipis, supaya picking yang kamu hasilkan bisa lebih bersih.
• Kalau kamu merasa tidak bisa mengulik lagu-lagu , atau kamu ingin mengetahui jalur pastinya. Kamu cari tablatur-tablaturnya banyak kok di internet / atau belajar bersama kami di Kursus Musik - Quantum Musik.

Coba anda bikin lagu sendiri dengan membuat instrumennya lebih berbobot, supaya daya improvisasi, feeling, dan inspirasi anda meningkat.

Tips Renovasi Gitar Bass

Merenovasi/modifikasi alat musik sebenarnya sudah lama terjadi dimanapun musisi itu berasal, maksudnya bahwa untuk sebagian musisi hal seperti ini sudah seperti hobby bagi mereka.

Jadi alasannya tidak melulu pada masalah dana yang belum mencukupi untuk membeli bass baru sesuai dengan yang diidamkan.

Renovasi itu sendiri bisa bermacam-macam, mulai dari renovasi yang paling umum (hal ini paling banyak dilakukan) yaitu :

A. Penggantian Pick Up
Ini yang paling sering dilakukan bass player dengan tujuan ingin merubah karakter sound dari yang sebelumnya atau juga merubah pick up passive menjadi active. Memang benar kalau ada yang beranggapan beda merk akan berbeda karakter sound-nya, dan benar juga kalau ada yang bilang beda jenis (seperti humbucker dan precision) akan beda karakter sound.

perbedaan karakter pick up ini disebabkan oleh banyak hal diantaranya adalah jenis magnet yang dipergunakan pick up tersebut.

B. Penggantian Pada Neck dan Body
Ada juga yang ingin merubah sound bass dari body-nya, dalam artian merubah jenis kayunya dan bukan disainnya (model). Karena memang perbedaan kayu pada body lumayan ada pengaruhnya untuk sound yang dihasilkan. Umumnya jenis kayu-kayu yang jadi bahan untuk gitar adalah maple, mahogany, bubinga, koa, zebra wood, ash wood. Kayu-kayu ini terpilih karena resonansinya bagus untuk suara dan kuat tapi serat kayunya dinamis (tidak kaku).

C. Penggantian Circuit Ataupun Tunner Machine
Hal yang satu ini agak jarang terjadi, meskipun ada juga yang mencobanya. Jenis dan tipe bridge bermacam-macam, yang mendasar adalah perbedaan pada jenis mono rail atau standard. Untuk yang jenis standard kita semua sudah tahu, sedangkan untuk jenis mono rail (terpisah satu-satu dan tidak berpijak di lempengan yang sama) dimaksudkan agar getaran senar yang satu tidak merambat ke senar lainnya, dengan demikian sedikit meredam noise dan sound dari not tidak dikotori oleh senar lainnya.

Kalau tunner machine tidak begitu pengaruh ke sound , ini biasanya untuk keawetan dan lebih ke model.

D. Penggantian Ukuran Fret (Fretted ke Fretless)
Untuk ukuran fret bisa dibilang memiliki pengaruh ke sound meskipun tidak secara langsung. Maksundnya perbedaan ukuran lebih pada kenyamanan tangan kiri didalam menciptakan not-not yang bagus (clarity). Mungkin di beberapa teknik bermain bass ukuran fret juga berpengaruh di dalam kenyamanan.

Sedangkan perubahan fretted ke fretless atau sebaliknya juga ada pengaruh pada sound, kalau dari fretted ke fretless (fretless yaitu fretnya dihilangkan/tanpa fret) lebih mudah karena tanpa harus memikirkan skala tiap fret, hanya tidak semua jenis bass bagus dijadikan fretless, karena sound bass fretless itu khas dan spesifik.

Untuk merubah fretless ke fretted lebih sulit di karenakan loe harus benar2 tepat pada skala tiap-tiap fret (dari fret 1 sampai seterusnya), salah didalam skala akan mengahasilkan sound atau not yang fals (sumbang) pada not yang terdapat di fret yang skalanya salah tersebut.

Membedakan "Main Musik" dan "Belajar Musik"

Masih ada OrangTua murid berpendapat bahwa yang penting anaknya dapat "Main Musik".  Maka itu anak harus "Fun" pada proses belajar musiknya.  Pendapat ini tidak salah, tetapi apabila ditelaah, tidak 100% benar.

Hampir semua orang dapat "main musik". Sebagai contoh untuk memainkan instrumen gitar, seseorang cukup dalam waktu 15 menit belajar 3 accord (chords) yaitu C, F, G ; dan dia telah dapat main gitar untuk mengiringi orang bernyanyi.

"Main musik" dikategorikan seseorang "pada pokoknya" dapat memainkan instrumen musik tanpa melihat kualitas permainan.  Biasanya cukup memainkan lagu yang mudah dan sangat sederhana. Apabila diteliti, teknik penjarian dan interpretasi lagu tidak diperhatikan atau dilakukan. Dengan kata lain, "main musik"= "memainkan instrumen dengan asal bunyi".

"Belajar musik" mempunyai konotasi belajar memainkan instrumen musik dengan benar. Seseorang harus mempelajari duduk dengan posisi yang benar (atau memegang instrumen musik),  dapat membaca not balok, mengetahui dinamik lagu (forte/keras atau piano/lembut),  mengetahui sejarah musik dan nama komposer, serta mengetahui teori musik.

"Main musik" dapat ditempuh dengan waktu yang sangat singkat, karena yang penting asal bisa, tetapi "belajar musik" ditempuh dengan waktu yang cukup lama, bahkan bisa bertahun-tahun untuk mencapai permainan yang baik. Anda tentunya dapat menebak, bahwa "belajar musik" akan membuahkan murid/anak yang trampil dan mempunyai kualitas yang sangat berbeda dibanding dengan teman-temannya yang hanya asal "main musik" saja.

Banyak kursus atau sekolah musik yang memberikan pelajaran "main musik". Artinya, murid bermain musik "asal bunyi" tanpa melakukan metode yang benar. Apabila di test, murid tersebut sangat jauh dibawah rata-rata benchmark (benchmark international standard adalah ujian ABRSM/Royal).

Pengajaran di Sekolah Musik Duta Nada adalah dengan metode "Belajar Musik". Murid belajar membaca not balok, mengetahui rhythm, duduk dengan posisi benar, mengetahui dinamik, nama komposer dan teori musik (baca beda kursus musik dan sekolah musik).  Semua murid dari sekolah musik Duta Nada wajib melakukan repertoire class (studio konser) 2 kali setahun dan annual konser.

Ujian dilakukan oleh ABRSM/Royal dimana penguji datang dari London, UK sehingga murid mendapatkan International Standard.  Sertifikat yang didapat diakui dan disamakan statusnya oleh negara lainnya seperti Singapore, Malaysia, Hongkong, Thailand serta di Eropa dan Australia. Anda sebagai orangtua murid tentunya harus memilih anak untuk "BELAJAR MUSIK", karena apabila tidak anak Anda tidak saja buang waktu, tetapi mempunyai kualitas bermain musik yang rendah dan asal bunyi.

Belajar Musik - Harus Berapa Lama?

Banyak orang tua ingin anaknya dapat memainkan alat musik, karena diujung abad 21 ini, hampir 80% generasi mendatang nantinya dapat memainkan salah satu alat musik dengan baik. Bagaimana tidak ? Hampir semua sekolah mempunyai ekskul (ekstrak kurikuler) atau tambahan pelajaran musik.

Tidak dapat dipungkiri, keahlian bermain musik adalah suatu “keahlian” yang penting untuk anak-anak kita pada waktu mereka dewasa. Apabila tidak, mereka bisa tidak PEDE dengan teman-temannya alias kehilangan kepercayaan diri… Maka itu, “BELAJAR MUSIK” adalah kewajiban dari generasi sekarang.

Pertanyaanya adalah apakah hanya cukup belajar musik mengikuti ekskul di sekolah ? Jawabannya adalah “TIDAK”. Hal ini karena ekskul di sekolah hanya memberikan dasar bermain musik dan biasanya untuk ensemble musik (tidak untuk solo). Murid tidak diberikan keahlian bermain musik yang mendalam, atau istilahnya hanya kulitnya saja. Yang penting, anak dapat memainkan beberapa lagu yang sederhana, dan dimainkan ensemble sehingga musik enak didengar.

Bagi orang tua yang mengetahui hal diatas, mereka memasukkan anaknya belajar musik privat yang sering dijumpai sekarang adalah memasukkan anaknya untuk belajar piano privat. Tidak dapat dipungkiri, alat musik piano adalah RAJANYA INSTRUMEN musik.  Rentang not instrumen piano paling komplit dari instrument lainnya (6.5 oktaf).  Selain itu, apabila anak mempelajari piano sebagai instrumen utama, maka dia akan dengan mudah belajar instrument musik lainnya seperti gitar, biola atau alat tiup.