Harga Kursus Les Privat Musik di rumah - Quantum Msuik

Les Privat Musik Kursus Musik di Rumah Guru Les Privat Gitar Biola Piano Keyboard Bass Drum

Quantum Musik (QM) adalah lembaga kurus guru les privat musik ke rumah Biola Violin Gitar Paino Keyboard Saxophone Bass Drum yang selalu menjaga kualitas baik dari sisi kegiatan belajar mengajar, pengembangan kurikulum, bahkan sistem pelayanan terhadap siswa (Student Welfare).

Kursus Musik Quantum memiliki Sistem Pendidikan Musik Quantum yang tepat dan unik. Hal yang mendasari dibentuknya Sistem Pendidikan Musik Quantum adalah filosofinya yaitu "Musik bisa dimainkan kapan saja dan dimana saja". Dasar pemikirannya adalah semua orang berhak untuk menikmati dan belajar musik dimana saja. Karena musik akan mengembangkan "Jiwa Kreatif" yang akan membawa masa depan yang cerah bagi mereka.

Quantum Musik (QM) menciptakan suatu system yang cukup mudah untuk dipahami dan menyenangkan dan mereka dapat belajar musik dengan santai dan cepat bisa serta dapat mengembangkan kemampuan siswa seutuhnya dalam pengetahuan dasar musik dan cara bermain musik yang baik dan benar. Hal ini diterapkan melalui:

• Menjaga kepuasan para siswa lewat keramahan pelayanan dari para Teacher di lembaga kursus musik QM.
• Menjaga kualitas para instruktur di sekolah musiknya masing-masing lewat Professional Development yang berkesinambungan dan terfokus pada penajaman keahlian mengajar, sehingga mereka siap dalam menghadapi dan menangani setiap kesulitan apapun yang mungkin dialami oleh para siswa dalam pengalaman belajar mengajar di sekolahnya.
• Mengikutsertakan siswa – siswa sekolah musik QM untuk turut berpartisipasi mengambil bagian dalam setiap event di QM maupun di luar sekolah musik QM sebagai pengisi acara.

Kursus Quantum Musik merupakan kursus musik yang siap memberikan pendidikan musik terbaik bagi para pecinta musik di Indonesia dengan kualitas yang selalu terjaga.

Penggolongan Alat Musik

Penggolongan alat musik dibedakan menjadi beberapa macam yaitu,

1. Menurut fungsinya
Penggolongan alat musik menurut fungsinya terbagi menjadi tiga yaitu

a. Melodis
Alat musik melodis adalah alat musik yang biasanya membunyikan melodi pada suatu lagu, pada umumnya alat musik ini tidak bisa memainkan kord secara sendirian. Contoh alat musik melodis adalah biola, trupet, recorder, flute.

b. Harmonis
Alat musik harmonis adalah alat musik yang dimankan untuk memainkan harmoni pada suatu lagu. Karena alatmusik ini biasa memainkan harmoni maka cir-cirinya ialah bisa memainkan tiga nada atau lebih secara bersamaan. Contoh alat musik harmonis adalah guitar, keyboar, piano, harpha, kentrung, siter.

c. Ritmis
Alat musik ritmis dimainkan sebagai pengiring sekaligus pengatur tempo pada lagu. Biasanya alat musik ritmis bernada tetap atau tidak bernada. Contoh alat musik ritmis adalah drum, triangele, tamborine, gendang, cymbal.

2. Cara memainkanya
Ditinjau dari cara memainkanya alat musik dibedakan menjadi lima yaitu :

a. Alat musik gesek
Alat musik gesek adalah segala macam alat musik yang dimainkan dengan cara di gesek. Yang tergolong alat musik gesek adalah biola, cello rebab, contre bass, dll

b. Alat musik petik
Alat musik petik adalah alat musik yang cara memainkanya dengan cara dipetik, contoh alat musik petik adalah guitar, kecapi, siter, dll

c. Alat musik pukul
Alat musik pukul adalah alatmusik yang cara meminkanya dengan di pukul. Yang termasuk alat musik pukul adalah drum, tamborine, silofone, timpani, dll

d. Alat musik tiup
Alat musik tiup adalah alat musik yang cara memainkanya dengan cara di tuip. Contoh alat musik tiup adalah flute, trumpet, sruling, oboe, clarinet, dll

e. Alat musik getar
Alat musik getar adalah alat musik yang cara memainkannya dengan digetarkan. Cotoh alat musik getar adalah angklung, bolero, marakas.

f. Alat musik keyboard
Alat musik keyboard adalah alat musik yang memakai bilah nada dalam susunan yang kusus dan dimainkan dengan ditekan menggunkan jari. Contoh alat musik keyboard adalah organ, piano, akordeon.

3. Berdasarkan sumber bunyinya.

a. Membranofone
Membranofone adalah alat musik yang sumber bunyinya dari membran. Contoh alat musik membranofon adalah drum, gendang, rebana, dll

b. Aerofon
Aerofon adalah alat musik yang sumberbunyinya dari udara. Contoh alat musik aerofon adalah flute, seruling, saxophone, dll

c. Elektrofon
Elektofon adalah alat musik yang sumberbunyinya dari elektrik atau listri. Sebagai contohnya adalah keyboard, elekton, organ, dll

d. Idiopfon
Idiofon adalah alat musik yang sumber bunyinya dari alat musik itu sendiri. Contoh alat musik idiofon adalah gong, angklung, gambang, saron, dll

e. Chordophon
Chordophone adalah alat musik yang sumber bunyinya dari chord atau dawai. Contoh alat musik chordophone adalah gitar, cello, contra bass, dll

Yang termasuk alat musik yang terbuat dari logam adalah trumpet, saxophone.

Sejarah Penemuan Piano

Sejarah piano dari periode penemuan piano sampai zaman modern.

DARI AWAL WAKTU
Instrumen petik pertama adalah kecapi, di mana senar dipetik.

Sekitar pertengahan abad kedua belas ditemukan kunci monochord, yang dikembangkan lebih lanjut, beberapa senar ditambahkan sampai akhirnya kita mengenali Clavichord.

Menjelang 1350 atau pertengahan abad keempat belas pandai besi Jerman mulai membuat kawat melalui pelat baja, dan metode ini berlanjut sampai awal abad kesembilan belas. Besi, emas, perak, kuningan, usus, rambut kuda dan terakhir nylon digunakan sebagai bahan senar pada berbagai instrumen yang berbeda. Penggunaan awal dari kawat baja muncul pada tahun 1735 di Wales. Perusahaan piano Broadwood menjelaskan bahwa mereka menggunakan kawat baja pada 1815 dari Jerman dan Inggris, tetapi hal ini belum dikonfirmasi. Menurut Oxford Companion, Pada tahun 1819 Brockedon mulai membuat kawat baja melalui lubang di berlian dan rubi. Sebelum 1834 kawat untuk instrumen dibuat dari besi atau kuningan sampai Webster dari Birmingham memperkenalkan kawat baja. Kawat terbaik dikatakan dibuat di Nuremberg dan kemudian dari Berlin. Kawat telah berlapis emas, perak, dan platinum untuk menghentikan karat dan kawat berlapis masih bisa dibeli, tetapi kawat yang dipoles adalah yang terbaik.

Sekitar 1400 Clavichord memiliki sekitar sepuluh string. Clavichord paling sederhana dan biasanya yang terkecil dari instrumen keyboard string. Ini lebih mirip kotak dengan keyboard dengan string horizontal ditempatkan paralel pada sisinya. String dipukul dari bawah oleh potongan kecil dari logam berbentuk obeng.

Sejak sekitar 1450 keyboard hampir tetap sama, kecuali sedikit variasi dalam warna kunci. Organ adalah instrumen keyboard pertama yang berat dengan tuts yang sangat bervariasi sejak awal, kunci sangat berat yang disebut pemainnya “Organ Beaters.” Sekitar abad ketiga belas atau keempat belas, keyboard diletakkan menurut modus alami yang mana merupakan dasar dari sistem musik.

1598
Paladino menjelaskan instrumen yang dibuatnya pada surat kepada Duke of Modena, yang disebut “Piano e Forte.” Meskipun instrumen ini dapat lembut dan keras, tidak jelas apakah itu adalah tipe harpsichord yang pas dengan perangkat atau piano pemukul.

1709
Tahun 1709 adalah salah satu sumber yang paling memberikan untuk munculnya instrumen yang benar-benar dapat disebut “Pianoforte.” Penulis Scipione Maffei menulis sebuah artikel tahun itu tentang pianoforte yang diciptakan oleh Bartolomeo Cristofori (1655-1732), yang mungkin memproduksi empat “gravicembali col piano e forte” atau harpsichord dengan lembut dan keras. Instrumen ini menampilkan pencapaian nyata pertama mekanisme dan sering disebut “palu harpsichord.” Palu kecil terbuat dari kulit tertutup.

1711
John Shore adalah penemu garpu tala. Shore merancang garpu tala untuk membantu dia menyetel kecapinya. Dia meninggal pada 1752.

1725
Johann Ulrich von Konig, penyair pengadilan di Dresden, mempublikasikan terjemahan artikel Maffei ‘s pada piano Cristofori dan dalam setahun pembuat clavichord Gottfried Silberman (1683-1753) membuat dua piano tersebut. Disini piano tidak diterima dengan sangat antusias. Bach teman dekat Silberman tidak menyukai piano saat pertama kalinya, tetapi opininya kemudian berubah. Christian Ernst Friederici, murid dari Silberman, melanjutkan percobaan pada piano dan membuat piano kecil berbentuk kotak yang terbilang sukses, ia menamai pianonya “Fortbien”. Kemudian Friederici mulai memproduksi “pyramid” piano dimana piano diatur secara vertikal, dengan kurva treble pada sisi atas dan merengkuh pasak-pasak di bagian bawah.

Setelah akhir Perang Tujuh Tahun di Germany tahun 1760 piano menjadi begitu populer. Ini karena dua belas pembuat instrumen datang ke Inggris, mereka dikenal sebagai “dua belas rasul”. Johann Christoph Zumpe adalah salah satu dari mereka. Buntebart, yang juga murid dari Silberman datang ke Inggris, dan ia pertama kali bekerja dengan Shudi seorang pembuat harpsichord terkenal.

1730
Menurut Pierce Piano Atlas Perusahaan pembuat piano Kirkman didirikan pada 1730. Kirkman mewarisi bisnis dari istri Tabel, yang dinikahinya satu bulan setelah kematian Tabel. Tabel adalah pembuat harpsichord yang diajari oleh Ruckers. Dia datang ke London pada 1680 dan memulai membuat harpsichord. Kirkman Abraham, yang lahir tahun 1710 di Bischweiler dekat Strasbourg, datang untuk bekerja pada Tabel. Pada 1742 ia pindah ke Great Pulteney Street.

1735
JC Bach lahir pada 1735. Pada tahun yang sama, menurut Pierce, Schiedmayer membuat piano pertamanya. Sebelum itu dia adalah seorang pembuat clavichord. Ia lahir pada 1711 dan meninggal di Erlangen pada 1781. Dia memiliki tiga putra, dua di antaranya membuat piano sekitar 1790, nama mereka Adam Schiedmayer dan David Schiedmayer. Kemudian, sekitar tahun 1853, mereka menjadi perusahaan tunggal.

1739
Ini bisa menjadi tanggal untuk piano pertama, yang dibuat oleh Domenico del Mela, yang lebih mirip sebuah piano upright seperti yang kita kenal hari ini atau yang dibuat oleh Hawkins pada tahun 1800.

1748
Stein menjadi murid Silberman dan dia bersamanya sampai Juni, 1749. Pada 1760 dia menikah dan memiliki lima belas anak. Salah satu anaknya bernama Nanette Stein adalah murid terbaiknya. David Schiedmayer juga belajar di bawah dia. Stein melakukan banyak riset dan mengembangkan beberapa pola yang aneh.

1750
Thomas Culliford, 112 Cheapside London, membuka usaha pembuatan pianonya pada semester akhir abad kedelapan belas. Dia juga bekerja untuk Longman & Broderip untuk sementara waktu.

1752
Clementi lahir di Roma, anak dari pengrajin perak. Pada 1766, ketika dia berusia empat belas, ia datang ke Inggris dan tinggal di Wiltshire dibawah pengawasan Petrus Beckford. Dia membuat debut di London pada tahun 1801. Clementi mempublikasikan metode piano yang sangat tinggi dimana Beethoven disahkan, mengirim murid-muridnya kepada Clementi.

1756
WA Mozart lahir.

1760
Christian Ernst Friederici mulai berdiri sendiri. CPE Bach menulis sebuah surat kepada Forkel pada 10 November 1773, menyatakan bahwa ia menyukai clavichor Friederici daripada yang dibuat oleh Fritz. Friederici kemudian membuat piano-piano kecil berbentuk kotak yang menjadi sangat populer.

1761
Pada bulan September John Broadwood memulai pekerjaannya untuk Burkat Shudi.

1761
JC Zumpe adalah orang Jerman yang magang dengan Silberman. Dia juga bekerja untuk Shudi membuat harpsichord untuk sementara waktu. Pada 1761 dia mendirikan bengkelnya di 7 Princess Street, Hanover Square, London, di mana ia bekerja sampai 1780. Dari 1780 sampai 1784 dia ada di Princess Street, Cavendish Square. Dia dalam kemitraan Buntebart dari 1769 sampai 1779. Ada kombinasi piano / organ di Musée des Arts et Metiers di Paris, dengan nama Zumpe dan Buntebart. Aksi piano kotak Zumpe sangat sederhana dan telah disebut “kepala pria tua” atau “tongkat pel tindakan tunggal.” Kepala palu dimasukkan ke string dengan bantalan dari kulit tetap ke ujung kabel kuningan tebal dimasukkan ke punggung kunci. Pada sisi kiri dari instrumen ada penghentian atau peningkatan semua dampers atau dua tangan berhenti untuk meningkatkan seksi treble dan bass secara bebas. Piano dibuat oleh Zumpe tahun 1766 dengan catatan dibagi menjadi dua bagian, mengontrol senar-senar yang berbeda, untuk memungkinkan penyetelan suara tajam sebagai kres dan mol sebagai flat. Zumpe menyewa pembuat cabinet Skotlandia, John Broadwood yang datang ke London untuk mencoba peruntungannya. Tahun 1769 ia menikahi Barbara, anak dari Shudi pembuat harpsichord dimana Zumpe digunakan untuk bekerja. Pada tahun 1763 iklan pertama untuk piano di Inggris diambil oleh Zumpe.

1770
Beethoven lahir.

1771
Robert Stodard mempatenkan nama “Grand” untuk instrumennya.

1777
Erard membuat piano pertamanya di Prancis. Dia kemudian pindah ke Inggris dimana ia tinggal sampai 1796. Dia kemudian kembali ke Prancis dan pada tahun 1802 membuka pabrik nya Paris.

1779
Membuat piano didirikan di Estonia. ini adalah toko-toko kerajinan kecil jantan sekitar 20, kemudian mereka menjadi perusahaan bernama Estonia yang dimulai pada tahun 1893.

1787
Pascal Taskin mengembangkan bentuk string kembali. Taskin menggunakan pasak yang merengkuh skrup di dalam bentuk loop metal, dimana senar berlalu. Salah satu ujung dari loop melewati blok kayu sedemikian rupa sehingga dapat dipindahkan ke belakang atau ke depan dengan cara gila. Metode ini adalah produk yang mahal dan tidak banyak digunakan, tidak seperti sistem James Stewart yang diciptakan pada tahun 1827, yang masih digunakan sampai sekarang oleh para pembuat piano.

1790
James Ball mulai membuat piano di Duke street, London, dan aktif sampai tahun 1817.

1801
Edward Riley memperoleh paten untuk piano transposing, di mana keyboard bergerak lateral, tuts bekerja catatan yang berbeda. Pada tahun yang sama Jacob Ball membuat piano transposing, yang katanya masih ada.

1810
Piano Chappell dari London didirikan. Perusahaan juga membuat piano Elysian yang sekarang dibuat oleh Young Chang.

1811
Samuel Chappell, Francis Tattor, dan John Baptist Cramer membentuk mempublikasikan firma Chappell & Co pada 1 Januari 1811. Cramer tersisa di 1813 dan Chappell dikatakan telah membubarkan kemitraan keseluruhan pada tahun 1825. Salah satu sumber mengklaim bahwa Cramer terlarut kemitraan pada akhir perjanjian tujuh-tahun di 1818. Chappell mengajak putra tertuanya, William masuk dalam usaha, dan ia menjadi direktur perusahaan ketika ayahnya meninggal pada tahun 1834, meskipun ibunya yang luar biasa William menjadi manajer. Putra kedua, Thomas, 1819-1902, meninggalkan sekolah untuk bergabung dengan ayahnya ketika ia menjadi buta menjelang akhir hidupnya. Cramer dilahirkan di Mannheim pada 1771 dan meninggal di Inggris pada tahun 1858. Clementi mengajarinya dan di tahun 1793 dia memberikan penampilan publik pertamanya dengan menggunakan piano Broadwood. Dia menjadi terkenal karena permainannya dan mendapat julukan “Glorious John.” Salah satu muridnya yang lebih terkenal adalah George Smart. Setelah bekerja untuk Chappell, Cramer mulai mempublikasikan sendiri. Seperti Chappell pada saat itu nama perusahaan terkait dengan membuat piano. Sejumlah pembuat piano dan organ pembangun baik cetak dan diterbitkan musik pada waktu yang sama.

1825
Pierre Erard mematenkan di Inggris metode memperbaiki bar logam untuk mematri dengan menggunakan baut, yang melewati lubang dipotong di papan suara. Bingkai besi grand modern terpasang dengan cara yang sama dan meskipun bar Broadwood digunakan dari tahun 1808 selalu ada kontroversi siapa yang pertama kali, karena Broadwood tidak mematenkan palang metal yang dikombinasikan piringan senar dari metal sampai 1826 .

1825
Babcock (1785-1842) dipatenkan rangka besi penuh, yang pada awalnya tidak sepenuhnya berhasil tapi masih sebuah perkembangan penting.

1826
Robert Warnum dipatenkan aksi pita-cek, yang mirip dengan peredam. Ia juga mengambil paten untuk merangkai diagonal. Dari 1810-1812 ia berpartner dengan George Wilkinson di 315 Oxford Street dan 11 Princess Street. Wilkinson kemudian bekerja untuk Broderip setelah ini.

1827
James Stewart, partner pertama Chickering, string kembali dipasang, tidak hanya untuk bichords baja tetapi juga di bagian treble.

1827
Thomas Loud di Amerika membuat down-mencolok besar pertama. Lokakarya-Nya berada di 22 Devonshire Street, Queens Square, London, dari 1802 sampai 1825 ketika ia pindah ke Amerika Serikat.

1828
WH Barnes mendirikan dan juga menjual piano dengan nama Normelle, Osbert dan D’Almaine. Kemudian dalam tahun 1900 mereka menggunakan nama Kemble dan Monington.

1828
Rushworth yang didirikan oleh William Rushworth, organ pipa pembangun di Yorkshire. Pada akhir 1800-an perusahaan itu pindah ke Liverpool. Tampaknya permulaannya sebuah piano di jual dari kantor, hampir secara kebetulan, dan kemudian mereka memutuskan menjual piano kepada masyarakat umum. Piano pertama dibuat oleh Clarence Lyon dari London, dan tidak lama setelah itu Rushworth mulai memproduksi piano-piano klasik British terkenal di dunia, yang sekarang dalam generasi kelima di bawah kepemimpinan Alastair Rushworth. dan menjadi pembuat organ terbesar di Inggris. Sekitar tahun 1921 Rushworth juga memiliki piano-piano dari Squire & Longsons.

Pada tahun 1969 produksi piano terhenti di St Anne Street. kemuadian mereka berkonsentrasi membangun organ.

1828
Palu cat-ditutupi dengan bulu kelinci dan wol domba merasa digunakan. Ini juga bisa saja ketika dua lapisan merasa digunakan. Kulit rusa masih umum digunakan untuk treble atas.

1828
Perusahaan piano Bösendorfer didirikan di Vienna. Bösendorfer Ignaz (1794-1859) diberi hak untuk perdagangan sebagai pembuat piano.

1829
Rawler membuat piano upright peredam di bawah yang pertama. Tingginya sekitar satu meter.

1829
Squire & Longson, London, didirikan. Pada tahun 1938 terjadi kebakaran di pabrik, dan kemudinan Kemble membeli namanya dan menghasilkan piano dengan nama Squire & Longson sampai tahun 1970-an. Tenaga kerja diambil oleh Maxwell & Codd Whelpdale Ltd untuk membuat Welmar.

1829
B. Squire didirikan. Pada tahun 1936 Kemble mengambil alih produksi.

1830
Friedrich Grotrian, meninggalkan Jerman untuk mendirikan sebuah bisnis musik di Moskow. Ia kembali 25 tahun kemudian seorang pengusaha kaya dan menjadi mitra dari sebuah pabrik piano Grotrian-Steinweg. Pada tahun 1865 keluarga Grotrian mengambil alih sisa saham perusahaan

1830
Claude Montal (1800-1865) memulai karirnya di Paris sebagai penyetel piano buta pertama. Dia adalah putra pembuat pelana dan kehilangan penglihatannya saat sakit tifus pada usia enam tahun. Orang tuanya mengirimnya ke sekolah biasa, tapi kemudian dia dididik Royal Institute untuk orang buta di Paris. Pada tahun 1834 ia menerbitkan sebuah judul buku “Cara Tune Piano Anda sendiri” dan kemudian membuka toko dan workshop sendiri.

1830
Chickering membuat bingkai satu-sepotong besi untuk grand dan dipatenkan di tahun 1843.

1830
Ada sekitar lima puluh pembuat piano di London pada saat itu.

1831
William Allen mempatenkan rangka besi cor.

1831
Perusahaan dari Richard Lipp, Stuttgart, didirikan.

1832
Samuel, Barnet & Sons, London, didirikan.

1835
Wilke Breslau menciptakan palu pertama yang mencakup mesin.

John Strohmenger dari London didirikan. Pada tahun 1938 Chappell membelinya.

1835
Grotrian-Steinweg piano didirikan oleh Friedrich Grotrian (1803-1860).

1836
John Brinsmead membuktikan dirinya sebagai pembuat piano di London.

1836
Steinweg membuat piano grand di German dan kemudian pindah ke Amerika pada tahun 1853 nama perusahaan diubah menjadi Steinway.

1836
Tate menggunakan rel setengah-pukulan.

1836
Wheatley Kirk dipatenkan bingkai besi pertama yang lengkap untuk piano upright.

1837
Piano Allison, 29 Berners Street, London, didirikan. Tempat lain dari perusahaan itu pada 49 Wardour Street, Soho, London (1839), dan 75 Dean Street (1846), juga di Soho.

1838
Moore & Moore dari London didirikan. Perusahaan ini diambil alih oleh yang Kemble pada tahun 1933.

1839
Hallet & Davis, Boston, USA didirikan.

1840
Perusahaan Allison didirikan.

1840
Antoine-Jean Bord dari Paris (1814-1888), mulai membuat piano-piano. Pada satu waktu mereka adalah produsen terbesar di Perancis dengan produksi 4.000 instrumen.

1840
J. dan C. Fischer mulai membuat piano-piano di New York, Amerika Serikat.

1842
Organ St Nicholas di Newcastle-upon-Tyne disetel ke temperamen equal. Hal ini diyakini telah organ pertama yang disetel dalam temperamen yang sama di Inggris.

1842
Yohanes toilet membuat piano dengan dua soundboards. Masing-masing tulang rusuk Soundboard tiga belas untuk mendukung itu, dan suara adalah ditransmisikan dari papan suara atas ke bawah Soundboard melalui sebuah jembatan kedua.

1842
George Russell didirikan di London. Alamat terakhir yang diketahui bagi perusahaan berada di 2 Stanhope St, London. Dari sekitar 1936 Cramer membuat piano, dan nomor serinya setelah tahun itu adalah dari Cramer. Sebuah contoh dari 1939 akan menjadi nomor 128750, dan satu awal dari sekitar tahun 1900 akan menjadi nomor 16499.

1842
Strich & Ziedler, New York, Amerika Serikat, didirikan.

1843
Bord dari Paris digunakan bar tasto, yang merupakan jenis bar tekanan.

1843
George Rogers dari London didirikan. Kemudian Bechstein menugaskan mereka untuk membangun London membuat piano Bechstein di awal 1890-an. Rogers bergabung dengan Hopkinson tahun 1918 dan keduanya diambil alih oleh Zender pada tahun 1963.

1843
Co-Op didirikan pada 1 Desember di Toad Lane, Rochdale. Sekitar enam tahun kemudian piano pertama dijual ke seorang pria menggunakan keuntungannya dari “Divi.” Pemandangan dari piano dibawa ke pondok belum pernah dilihat sebelumnya di Rochdale. Co-Op menjadi pabrik piano dan menjual piano dengan merek Amyl, Amylette, dan Co-Op. Pabrik produksinya di Birmingham.

1844
Schwander membuka pabrik piano tindakannya. Anak mertua Herrburger Nya menggantikan dia dan akhirnya Brooks mengambil alih, sehingga Herrburger Brooks.

1845
Ronisch didirikan, pertama di Dresden dan kemudian di Leipzig.

1851
Periode piano klasik yang lebih modern, penggunaan frame besi lebih besar.

1852
Chickering & Sons, Piano Makers, membuka pabrik di Boston, Amerika Serikat.

1852
Albert Weber dilahirkan di Bavaria pada 8 Juli 1828. Pada tahun 1852 ia mendirikan Piano Company di Manhattan Weber, New York. Pada tahun 1869 perusahaan membuka tempat baru di lokasi pusat kota di Fifth Avenue dan Sixteenth Street, di New York. Pada tahun 1903 Perusahaan Aeolian New York diperoleh Weber. Pada sekitar waktu ini mereka juga membuka sebuah pabrik di Hayes, Inggris. Pada tahun 1985 pabrik piano Aeolian ditutup. Perusahaan Wurlitzer membeli nama Weber, tetapi mereka tidak pernah membuat piano dengan nama itu. Pada tahun 1986 mereka menjual nama Young Chang, yang mulai memproduksi piano-piano Weber. Namun, ini tidak berlangsung lama karena Samsung Amerika, Inc memperoleh lisensi untuk menjual piano Weber dan mendirikan kantor-kantor perusahaan di New Jersey, Amerika Serikat. Sekitar 1988 mereka memperkenalkan nomor yang berbeda untuk piano grand dan uprights. Grands dimulai di nomor 034442 dan uprights dimulai pada 1327707. Pada tahun 1992 mereka memperkenalkan model baru. Perjanjian tersebut mewajibkan Samsung untuk membeli piano-piano dari Young Chang. Namun, pada Desember 2003 Samsung meninggalkan Weber dan sekarang memasarkan piano Cina di bawah nama Behning.

Ada beberapa membuat piano akan di bawah nama Weber, sebagian besar di AS, tetapi ada satu di Berlin dan sebuah perusahaan besar di Kanada.

1853
Bechstein dari Berlin terbentuk.

1853
Blüthner dibentuk.

1853
Steinweg berubah nama menjadi Steinway dari Amerika dan perusahaan piano Steinway didirikan.

1853
Bord menggunakan pegas spiral untuk jack.

1853
Claude Montal salah satu tuner piano buta pertama. Dia memamerkan pedal sostenuto, yang dibeli Steinway. Sebuah monograf yang ditulis oleh Montal di Paris tahun 1856, berjudul “L’Art d’accorder soi-meme piano anak,” menggambarkan penemuannya.

1854
Gabler didirikan di New York, Amerika Serikat.

1854
Mason & Hamlin didirikan di Boston, USA, oleh Henry Mason dan Emmons Hamlin.

1855
Pada 12 Agustus di malam hari, pabrik Broadwood Horseferry Road terbakar habis. Pabrik itu membuat 2300 piano dalam setahun, dan 575 karyawan bekerja di sana. Pada waktu itu pabrik piano mereka yang terbesar di dunia.

1855
W. SAMES Ltd didirikan.

1856
Decker & Son, NY, USA, didirikan.

1856
Piano Wurlitzer, Amerika Serikat, didirikan.

1857
Steck, NY, USA, didirikan. Mereka kemudian bergabung dengan Aeolian.

1858
Halle Orchestra dibentuk.

1858
Monington & Weston, London, didirikan. Kemudian mereka menempatkan rangka besi uprights ganda piano, membuat piano sangat berat tetapi sangat stabil.

1859
Agustus Forster mendirikan sebuah bengkel kecil di Lobau, Jerman, di mana ia membuat piano pertamanya. Dari sana ia mulai membuka pabrik pertamanya di tahun 1862.

1859
Ludwig Bösendorfer mengambil alih bisnisnya ketika ayahnya meninggal.

1859
Kimball, Chicago, AS, didirikan.

1859
Pada tanggal 20 Desember tahun ini Henry Steinway Jr mengambil paten untuk over-stringing untuk piano grand (nomor paten 26532). Ini adalah titik balik untuk Steinway dan piano yang memenangkan banyak penghargaan di seluruh dunia untuk piano grand yang terbaik karena fitur over-stringing.

1860
Alfred Dolge memulai Persediaan Piano Amerika di New York City. Amerika Felt Co diperoleh APSC tahun 1900.

1862
DHBaldwin mendirikan perusahaannya di Amerika. Pada tahun 1889 namanya dirubah ke Baldwin Piano Company.

1862
Ajello & Sons, London. Giuliano Ajello mendirikan bisnis di London. Mereka memproduksi berbagai piano dan sangat sukses, akhirnya mengoperasikan dua pabrik di London. Piano Ajello memenangkan banyak hadiah untuk pembuatan piano di Eropa. Pabrik Ajello tutup sekitar 1930.

Arthur Giovanni Ajello, dan Louis Robert Ajello, cucu dari Giuliano Ajello beremigrasi ke Kanada 1910, dan mendirikan perusahaan mereka sendiri, yang beroperasi sampai tahun 1930-an.

1863
Henry F. Miller & Sons dari Boston, AS, didirikan.

1864
Anton Petrov mendirikan perusahaan piano di Cekoslovakia membuat.

1864
Kranich & Bach, NY, USA didirikan, yang mengkhususkan diri dalam grand kecil.

1866
Nathaniel Berry Piano didirikan. Pada tahun 1965 Barrat & Robinson membelinya.

1866
Piano kotak terakhir dibuat oleh Broadwood. Hal ini karena piano cottage kecil lebih populer di rumah.

1870
Shenstone & Co pembuat tuts piano didirikan. Banyak pembuat piano menggunakan kunci mereka, termasuk Cramer, Kemble, Rogers, Knight dan Challen.

1871
Albion Pianoforte didirikan di London.

1871
Piano Bohemia didirikan, di kota Jihlava, Republik Ceko. Sekitar 1924 bekerja sama dengan pembuat piano Piano Wina Bohemia mulai membuat Hofmann & Czerny, mempekerjakan sekitar lima puluh pekerja.

1871
Piano Perzina dimulai pada 1 Juli, Julius dan Albert Perzina membuka toko pertama mereka di Schwerin. Perzina piano sekarang Cina dibuat.

1872
Smith, Barnes & Stroeber didirikan. Mereka tampaknya berhenti membuat piano tahun 1920. Piano-piano dibuat di Clybourn, Chicago, AS. Pada 1884 nama menjadi Smith dan Barnes.

1872
Sohmer, NY, USA, didirikan. Hugo Sohmer adalah penemu dan orang pertama untuk membangun baby grand lima kaki di Amerika Serikat.

1872
Steinway membuat hak paten timbangan duplex. Bantalan bar pada panjang mati string digunakan untuk membantu menghasilkan harmoni yang selaras

1883
Bansall & Sons didirikan.

1887
Torakusu Yamaha mendirikan “Yamaha Organ Ream” dan menjadi Bapak dari industri musik Jepang. Pada tahun 1887 Torakusa Yamaha membangun organ buluh pertama. Pada tahun 1900 produksi piano tegak dimulai, dan pada tahun 1902 produksi piano grand dimulai. Pada 1904 piano Yamaha memenangkan penghargaan untuk keunggulan di St Louis World Exposition.

1888
Windover didirikan, dan juga membuat Mertons. Mereka mungkin punya pabrik di Manchester atau toko. Piano Inggris Manufacturing Co Ltd juga membuat piano-piano Windover.

1888
Broadwood baja bar kurang frame diperkenalkan.

1890
Ambridge & Son London.

1911
Michael Kemble mendirikan Kemble.

1930
Kawai meninggalkan Yamaha dan memulai perusahaannya sendiri.

1931
Piano Neo-Bechstein dengan Soundboard, hanya diperkuat melalui pengeras suara.

1933
Whelpdale dan Maxwell mulai membuat piano-piano Welmar sendiri dan Cod bergabung dengan perusahaan pada tahun 1920. Whelpdale dan Maxwell dan Cod Ltd masih bertahan dengan nama itu hari ini.

1933
Nama Squire dan Longson pergi ke Kemble.

1956
Pearl River Piano didirikan. Mereka mulai dengan enam toko-toko dan bengkel, dan sekarang memiliki tenaga kerja lebih dari 4.000 dan lebih dari 300.000 meter persegi ruang pabrik lantai. Produksi piano adalah 100.000 per tahun. Dua puluh persen dari produksi mereka diekspor ke barat.

1956
Kawai kini mempekerjakan lebih dari 500 orang dan menghasilkan sedikit diatas 1,500 piano tiap tahun. Koichi Kawai menerima “Medali Pita Biru” yang prestisius dari Kaisar Jepang, menjadi perusahaan pertama di industri instrumen musik Jepang untuk menerimanya. Koichi Kawai meninggal tiba-tiba pada Oktober 1955 pada usia 70. Sekitar waktu ini 33 tahun Shigeru Kawai mengambil alih perusahaan dan memulai perubahan radikal. Dia mulai pembangunan dua pabrik baru, satu pabrik pengolahan kayu dan tanaman lainnya perakitan piano, menjadi jalur produksi modern pertama perusahaan.

l958
Pearl River Piano Group Ltd telah memproduksi piano berkualitas di Guangzhou, Cina sejak 1956. Pada tahun 2007 mereka memiliki kapasitas untuk membangun lebih dari 100.000 piano satu tahun serta array yang luas angin Pearl River dan instrumen senar. 3-juta kaki persegi di fasilitas kami Delta Sungai Pearl dilengkapi dengan teknologi terbaru dalam Komputer Aided Design dan dikelola oleh tenaga kerja yang berdedikasi dengan panjang 17 tahun rata-rata layanan dengan Pearl River dan telah diberikan ISO 9001 Sertifikasi untuk pengendalian kualitas.

l958
Alat Musik Samick didirikan. Samick telah berkembang menjadi produsen instrumen musik terbesar di Korea, dan sekarang perusahaan piano terbesar di dunia. Mereka hanya memulai membuat piano tegak di tahun 1960 dan piano grand di tahun 1970.

l959
Perusahaan Challen berhenti berjualan bebas piano mereka, dengan nama pergi ke Brasted bersaudara pada awalnya, kemudian untuk Barrat & Robinson.

l960
Yamaha memproduksi dua ribu dua ratus piano sebulan.

1960
Pada Juli 1Oth, Lindner, anak perusahaan dari Rippen Belanda, dibuka di Irlandia. Piano-piano yang dihasilkan revolusioner; frame dilas aluminium alloy diperkenalkan mengurangi berat badan sekitar setengah dari kerangka cor. Plastik dipakai lebih banyak untuk bagian aksi dan tuts. Ada flensa untuk whippen dan palu, dan peredam dijepitkan ke rel.

1962
Steinway memperkenalkan Teflon sebagai bahan bushing pada semua piano grand digunakan sampai tahun 1982.

1963
Kawai Amerika didirikan, diikuti oleh Kawai Eropa, Kanada, Australia, dan Asia.

1963
Pada pameran di Festival Frankfurt adalah Herrburger Brooks Schwander dengan lengan tembaga, dilapisi dengan bushing plastik PTFE bukan bushing kain. Amber Cahaya Engineering Co mensuplai bushing plastik tembaga.

1963
Kompetisi Piano Leeds dibentuk di Inggris.

1963
Rogers diakuisisi oleh Zenders.

1964
Kembles diperoleh John Brinsmead dan Piano Cramer.

1965
Barrat & Robinson Ltd dibeli piano Nathaniel Berry.

1966
Jasper Corp mengakuisisi Bösendorfer.

1969
Piano Kemble dipindahkan ke kota baru Milton Keynes dari pabrik Stoke Newington London.

1971
Kemble mengambil distribusi Inggris piano Yamaha dan instrumen musik.

1971
Pleyel dan Gaveau piano dibuat oleh Schimmel 1971-1994. Pada tahun 1994 produksi pindah ke Perancis dan desain baru diperkenalkan memakai aksi Langer dan Renner.

1972
Blüthner dinasionalisasi oleh pemerintah Jerman Timur.

1973
Pengecoran diperlengkapi untuk memproduksi rangka besi untuk Barrat tampaknya di ambang tutup, maka Barratt & Robinson membeli perusahaannya untuk terjaminnya pasokan rangka di masa depan.

1974
Baldwin dari Amerika Serikat memiliki semua saham Bechstein.

1974
Knight memperkenalkan suatu bushing serat pin merebut (jarum penyetel) yang dikatakan punya tekanan sebesar 30,000 pon., Dibandingkan dengan ring kayu tradisional yang hanya 6.000 lbs.

1980
Kawai membuka fasilitas Ryuyo grand piano. Mampu memproduksi lebih dari 60 piano grand per hari. Pabrik Ryuyo mewujudkan keahlian tangan dan teknologi canggih otomatis.

1982
Steinway berhenti memakai tuts dari gading.

1983
Eavestaff berhenti membuat piano di Inggris.

1984
Zender piano yang dibuat oleh Bentley untuk mereka.

1984
Yamaha memiliki saham mayoritas di penjualan organ Kemble dan perusahaan diberi nama baru “Yamaha-Kemble Musik (UK) Ltd” Pabrik piano Kemble menandatangani persetujuan untuk memulai membuat piano Yamaha dibawah lisensi di Inggris. Produksi piano kembali pas dengan keadaan mesin seni dan teknik produksi dikendalikan komputer disediakan oleh Yamaha.

1985
Birmingham bersaudara membeli Steinway dan sisanya dari divisi musik instrumen CBS (kecuali Fender).

1985
Bentley berhenti membuat tutsnya sendiri. Tuts diperoleh dari Herrburger Brooks.

1985
Pabrik Kemble mulai memproduksi berbagai piano akustik Yamaha untuk dijual di pasar Inggris. Dua tahun kemudian Yamaha dinominasikan sebagai mitra manufaktur Kemble tunggal Eropa.

1986
Baldwin dijual Bechstein Karl Schulze, teknisi piano Jerman master.

1987
Zender benar-benar diambil alih oleh Bentley yang termasuk Piano Rogers.

1987
Perusahaan Ningbo Oriental Piano Parts didirikan. Presidennya adalah Mr Luo Senhe. Perusahaan mempekerjakan George F. Emerson, seorang desainer piano Amerika yang bekerja untuk Baldwin Piano Inc dan Mason & Hamlin. Juga, piano tala Wina dan menyuarakan spesialis Sibin Zlatkouic, dan piano spesialis Jepang Ema Shigeru membantu untuk memantau pengendalian kualitas dan produksi. Pada tahun 2001, perusahaan Hailun berinvestasi dalam peralatan digital Jepang dan lini produksi. Juga di tahun ini, kerjasama didirikan antara Hailun dan Wendl & Lung, Perusahaan berganti nama menjadi Hailun Alat Musik Co, Ltd. Pada tahun 2006 menghasilkan 12.070 piano, 10.500 uprights dan 1570 grands, juga membuat bangku piano, pada November 2006 mereka membuka markas baru dan showroom di Lilburn Amerika Serikat.

1989
Nama Danemann dijual kepada Piano Gardner di Cardiff dalam kaitannya dengan Badan Usaha Welsh.

1989
Piano Frazer diambil alih oleh Hellas.

1989
Piano Broadwood dibuat di Bentley dibawah lisensi.

1990
Piano Chavanne didirikan di Perancis, membuat piano tegak berkualitas. Tinggi, 125 cm.

1993
Bentley, Broadwood dan Knight dimiliki oleh Welmars. David Grover dari Bentley pindah dengan mereka sebagai kepala penjualan di luar negeri.

1995
Sekitar saat ini, Pearl River Piano piano perusahaan Cina dan Yamaha dari Jepang membuat perusahaan patungan. Mereka mendirikan sebuah perusahaan bernama Yamaha-Pearl River. Perusahaan ini didirikan untuk memastikan “Eterna” model yang diekspor ke Eropa dan Amerika Serikat.

1998
Pada hari Sabtu, 12 Desember, Komisi Perdagangan Internasional AS memulai penyelidikan daya saing industri piano AS. Ini karena piano-piano import dari Cina, Jepang, Indonesia, dan Korea Selatan lebih dari 62.480 dalam sembilan bulan pertama tahun ini.

2003
Pada Desember 2003 Samsung meninggalkan piano Weber yang dibuat oleh Young Chang sejak 1984 dan sekarang memasarkan piano Cina di bawah nama Behning.

Sejarah saxophone

SAXOPHONE dikembangkan di tahun 1840-an oleh Adolphe saksofon, seorang berkebangsaan Belgia. Ketika masih bekerja di toko alat ayahnya di Brussels, saksofon mulai mengembangkan sebuah alat yang memiliki proyeksi instrumen kuningan yang lebih lincah dari sebuah alat musik tiup kayu.

Prioritas lain adalah untuk menciptakan sebuah alat yang akan merentangkan oktaf, sebagai perkembangan dari Klarinet. Sebelum karyanya pada saksofon, saksofon membuat beberapa perbaikan pada bass klarinet dengan meningkatkan keywork akustik dan memperluas jangkauan nada yang lebih rendah.

Saksofon juga merupakan pembuat ophicleide , sebuah instrumen kuningan berbentuk kerucut besar dalam daftar bass dengan tombol mirip dengan alat musik tiup kayu. Pengalamannya dengan kedua instrumen tersebut memungkinkan dia untuk mengembangkan keterampilan dan teknologi yang dibutuhkan untuk membuat saxophone pertama. Adolphe Sax menciptakan instrumen dengan juru bicara buluh tunggal seperti klarinet, kuningan tubuh seperti ophicleide kerucut.

Setelah tercipta dalam beberapa ukuran awal tahun 1840-an, saksofon menerima sebuah hak paten saxophone.Paten tersebut mencakup 14 versi dari desain dasar, dibagi menjadi dua kategori masing-masing tujuh instrumen dan mulai dari sopranino ke kontrabas. Dalam kelompok saksofon dipertimbangkan untuk bekerja orkestra, instrumen ditransposisikan di kedua F atau C, sedangkan band “militer” kelompok termasuk instrumen bergantian antara E ♭ dan B ♭.

Saksofon soprano adalah instrumen orkestra hanya untuk suara di pitch konser. Semua instrumen diberi berbagai tertulis awal dari B di bawah staf treble ke F tiga jalur buku di atasnya, memberikan setiap saksofon sejumlah dua setengah oktaf.

Paten saxophone kedaluwarsa pada tahun 1866, sesudahnya banyak produsen alat melakukan peningkatan mereka sendiri dengan desain dan keywork. Modifikasi besar pertama oleh produsen Perancis yang diperpanjang bel sedikit dan menambahkan tombol tambahan untuk memperpanjang rentang bawah oleh satu sem / fone ke B ♭.

Hal ini diduga bahwa saksofon sendiri mungkin telah mencoba modifikasi ini. ekstensi ini diadopsi ke dalam hampir semua desain modern
sumber: en.wikipedia.org/wiki/Saxophone

Belajar Bermain Biola/Violin, Bisakah Autodidak?

Banyak orang bertanya, bisa ngga sih, kalo belajar biola/violin ga perlu les, belajar saja sendiri?
Saya bilang bisa bisa aja, akan tetapi belajar secara Autodidak itu lebih susah daripada belajar dari orang yang memang sudah bisa (Les Privat Biola/Violin). Karena ketika kita belajar sendiri maka kita akan temui beberapa kendala:

1. Dari Mana Harus mulai belajar. Tampa ada yang mengarahkan, seringkali kita jadi bingung, dari mana kita mulai belajar, apa yang perlu kita pelajari lebih dahulu, dan apa kemudian selanjutnya.
2. Tidak ada yang mengoreksi kesalahan. Ketika kita belajar sendiri, maka kita lakukan apa yang menurut persepsi kita benar, padahal hal itu belum tentu benar, bisa saja, postur kita salah, atau mungkin secara tidak sadar kita membentuk suatu kebiasaan jelek, yang akibat kita latih terus menerus tampa pengarahan, menjadi suatu kebiasaan sehingga sulit dihilangkan, yang akhirnya membatasi kemampuan kita untuk bermain alat music tersebut.

Jadi bukannya tidak bisa untuk belajar sendiri, akan tetapi akan memakan waktu lebih lama, dan juga kita harus berhati hati dalam memilih sumber informasi yang digunakan untuk berlatih, sehingga saya sarankan, kalo emang mungkin untuk belajar biola ini, bergabunglah bersama Quantum Musik yang dapat membimbing anda, niscaya kemajuan yang akan anda dapatkan akan lebih terasa, asalkan tetap anda harus mau bekerja keras, dan rajib berlatih.

Metode Suzuki Violin Ajarkan Anak Bermain Musik Biola/Violin Dengan Mendengar

Diawali oleh seorang pemain biola asal Jepang, Shin’ichi Suzuki lebih dari 50 tahun yang lalu, kini metode Suzuki masih menjadi pilihan anak-anak untuk belajar memainkan instrumen, bahkan sebelum mereka mulai sekolah.

Metodenya sendiri dengan mengajak anak belajar mendengar musik, bukan membaca notasi.  Misalnya Hannah Mei Steury  (5) yang belajar biola dua bulan lalu dimana lagu pertama yang diajarkan adalah “Twinkle, Twinkle Little Star”.  “Itu nada yang sangat sederhana yang mudah dipelajari oleh telinga. Lalu mereka belajar bagaimana memegang biola dan busur.  Kami melakukannya pelan-pelan dan kemudian musiknya dimainkan,” ujar sang guru, Stephanie Flack yang sewaktu kecil juga belajar di sini.

Putri Flack, Shannon yang menyukai musik klasik kini sudah belajar tingkat lanjut. “Dalam musik klasik, kamu bisa mengubah beberapa hal dan memainkannya sesuai keinginan. Saya biasanya mengubah tempo sedikit dan kenyaringan,” ujarnya.

Shin’ichi Suzuki sendiri mengadakan metode ini karena pada dasarnya ia percaya semua anak bisa belajar memainkan musik. Dan tak hanya biola, metodenya kemudian diadaptasi oleh instrumen lain. Secara bertahap anak-anak belajar membaca notasi musik dan akhirnya mereka bisa menampilkan musik yang kompleks. Metode Suzuki tidak menyarankan anak berkompetisi namun mengajak mereka bermain bersama, termasuk tampil di depan publik.  Bahkan jika orang tuanya tidak memiliki latar belakang musik, mereka tetap diharapkan memberikan dukugan dan mengjak anak mereka.

“Mereka (anak-anak) lebih sensitif ke suara-suara musik, ” ujar Rhonda Cole yang menjadi guru pertama metode Suzuki di  Amerika Serikat  40 tahun lalu. Dia melatih pemain biola untuk menjadi intruktur di Suzuki, tapi menurutnya, mengajar anak-anak bermain merupakan hal yang sangat inspiratif.

Tak jauh berbeda dengan Flack yang sudah mengajar selama 9 tahun, mengaku selalu senang dan gembira melihat perkembangan murid-muridnya. “Cinta mereka pada musik dan melihat betapa mereka menikmatinya adalah penghargaan bagi saya,” ujarnya.

Seni Bermain Bass

Musik merupakan suara yang beraneka ragam yang menjadikan irama, lagu, dan keharmonisan yang dihasilkan oleh instrument-instrument (alat) itu sendiri. Orang yang memainkan instrument itu sendiri itu disebut musikus. Banyak musikus-musikus di dunia  yang merangkap menjadi pencipta lagu maupun menjadi penyanyi yang terkenal sampai saat ini yang diakibatkan karya-karyanya yang fenomenal seperti; Jimi hendrik, Paul McCartney, Bob Marley, dll.

Mereka semua sangat terkenal di seantero jagad raya karena kelihaiannya bermain dan menciptakan musik. Mereka juga memainkan dengan alat-alat musik yang berbeda; Jimi Hendrik dan Bob Marley memainkan gitar si aksi panggungnya sedangkan Paul Mc Cartney bermain bass. Ada keunikan tersendiri dalam diri McCartney, beliau seorang pemain bass yang bertangan kidal merangkap sebagai penyanyi pertama di dunia.

Bass adalah salah satu dari sekian banyak alat-alat musik di seluruh dunia. Bass merupakan alat musik dawai yang dimana fungsinya sebagai penentu atau sebagai pemandu chord sehingga bass ‘berfungsi sebagai pengisi irama atau groove’. Banyak musisi-musisi bass selain McCartney yang terkenal sebagai contoh; Victor Wooten, Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Chris Novoselic, John Myung, Flea, dll. Mereka ada yang berkarir sebagai bass solo maupun sebagai member dari sebuah band.

Victor dan Jaco merupakan salah satu yang berkarir sebagai bass solo, sedangkan Billy, Chris, Myung dan Flea member dari sebuah band. Mereka bermain dengan style dan teknik yang berbeda, ada beberapa macam teknik yang terdapat dalam bass contohnya slapping, popping, tapping, fingering, picking, dll. Biasanya, setiap pemain bass mempunyai style dikarenakan suatu genre (aliran) yang mereka anut dari diri mereka masing-masing dan juga genre dari sebuah band.

Permainan bass dalam aliran musik funk didominasi dengan teknik slapping dan popping (meskipun teknik fingering juga diandalkan dalam aliran tersebut). Bisa kita lihat band Red Hot Chili Peppers yang digawangi oleh Flea dimana hampir dari tiap-tiap albumnya terdengar cabikkan maupun tamparan pada senar bass. Meskipun begitu, aliran musik jazz juga menampilkan teknik slapping maupun popping yang biasa dilakukan oleh Victor Wooten, dan yang lebih hebatnya lagi beliau menciptakan (lagi) beberapa teknik dalam teknik slapping dan popping.

Teknik fingering dalam permainan bass muncul dalam aliran progressive rock, progresive metal, blues, jazz, maupun aliran-aliran lainnya. Pemain bass Dream Theater, John Myung yang beralirankan progressive metal, mengandalkan teknik fingering dalam aksi panggungnya, begitu juga Billy Sheehan. Menggunakan teknik fingering dibutuhkan tenaga dan konsentrasi yang penuh dikarenakan teknik tersebut mengandalkan kecepatan dan ketepatan..Sehingga jangan heran tiap-tiap lagu Dream Theater berdurasi mnimal 5 sampai 10 menit, bahkan dalam album Six Degrees of Inner Turbulence yang merupakan gabungan dari semua lagu-lagu berdurasikan 42.04 menit.

John Myung dan Billy Sheehan sering juga melakukan teknik tapping dalam aksi panggungnya. Namun begitu, teknik ini tidak terlalu mendominasi dalam setiap penampilannya.
Terakhir teknik picking, teknik ini menggunakan pick sebagai alat bantu dalam memainkan alat bass. Pick biasanya digunakan dalam permainan gitar. Namun begitu, aliran-aliran musik punk, grunge, dan rock mengilhami teknik ini. Chris Novoselic contohnya, pemain bass beralirakan grunge sebuah band Nirvana, terkenal dengan style dan teknik pickingnya dengan mengendorkan strap (tali pengikat pada bass) sampai sebahu mendekati lutut.

Jadi, beberapa teknik yang sudah dijelaskan merupakan bagian dari seni bermain bass. seni itulah yang menjadikan sebuah musik menjadi berwarna sebagaimana para musisi bass lakukan.

Tips & Trik Belajar Bermain Melody

Yuk Belajar Melody bersama Tips-tips dari kami untuk mudah belajar melody,-

• Yang pertama kalian harus belajar banyak dari orang lain yang kemampuannya diatas kalian, dengan cara observatif dan mempraktikannya dirumah dengan intensif.
• Banyaklah sharing dengan orang-orang yang berwawasan luas tentang musik, dan minta tolong kepada dia supaya mau mengajarkannya kepada anda.
• Untuk para otodidak banyaklah beli-beli buku tentang musik, kalau saya boleh saran beli buku yang mengulas tentang scale dan arpegio pelajarilah dengan dinamis, serta intensif sampai kamu benar-benar hafal dan menguasainya.
• Kamu-kamu juga harus sering dengerin musik yang banyak instrumennya kayak Dream theater, Paul gilbert, Joe Satriani, Steve Vai. Kalau perlu ulik tuh lagu, itu juga melatih feeling kamu supaya kamu lebih bisa berimprovisasi dengan baik.
• Latihan minimal 3-4 jam/hari, latih terus jari-jemari kamu hingga keempat jarimu harmonis.
• Senam jari harus sering dilakukan, biar jari-jari kamu tidak kaku, lakukan setiap pagi selama 30 menit saja.
• Yang paling penting kamu harus bisa menguasai picking dan sweeping, karena teknik ini merupakan yang paling penting dari suatu melody, kalau kamu sudah lancar kedua teknik ini, kesananya bakalan lebih gampang. Soalnya saya juga belum sepenuhnya menguasai, karena tidak ada waktu buat latihan seharian, coz saya orang sibuk, jadi ini bakalan sangat sulit sekali. Hohoho
• Pilihlah pick yang tidak terlalu tebal dan tidak terlalu tipis, supaya picking yang kamu hasilkan bisa lebih bersih.
• Kalau kamu merasa tidak bisa mengulik lagu-lagu , atau kamu ingin mengetahui jalur pastinya. Kamu cari tablatur-tablaturnya banyak kok di internet / atau belajar bersama kami di Kursus Musik - Quantum Musik.

Coba anda bikin lagu sendiri dengan membuat instrumennya lebih berbobot, supaya daya improvisasi, feeling, dan inspirasi anda meningkat.

Sejarah Gitar

Banyak orang yang bisa memainkan gitar, namun sedikit yang mengetahui sejarahnya.

Berikut kita akan melihat sekilas sejarah gitar dari masa ke masa. Sebenarnya sejarah gitar sangat panjang, namun mengingat ruang yang terbatas, wacana ini akan meninjau secara garis besar saja. Pertama-tama: Dari Babilonia hingga Senar Enam Sejarah gitar dipercaya dimulai di wilayah Timur Dekat. Di antara puing-puing yang di temukan di Babilonia, yang paling relevan adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu, hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu rumit dan beraneka ragam.

Begitu banyak jenis dan masing-masing memiliki nama yang berbeda. Beberapa kalangan berpendapat lain, menganggap gitar justru berasal dari negara Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang bernama Vihuela yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele. Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik.

Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima. Instrumen yang penting kontribusinya dalam perkembangan gitar adalah instrumen Cittern. Instrumen ini juga berbentuk menyerupai buah pir dengan bagian belakang yang rata, dengan empat atau lima pasang senar dari kawat dan dengan fretting yang permanen apakah itu diatonik seperti Appalachian Dulcimer ataupun chromatic seperti gitar modern.

Tuning head sudah dipasang mirip seperti pada gitar atau mandolin. Stemannya sama dengan mandolin (in fifths) dengan fingering dan chord yang sama dan dimainkan dengan plectrum atau pick. Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, bridge dari lute dan bagian belakang dibuat setengah melengkung tetapi tidak terlalu membentuk bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak.

Five Course Guitar muncul sekitar tahun 1490 dan mirip dengan four course guitar dengan tambahan satu pasang senar bass. Instrumen ini dinamakan juga English Guitar. Ada pula Vihuela De Mano berasal dari Spanyol dan merupakan instrumen dengan enam pasang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar klasik jaman sekarang dan mempunyai beberapa lubang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan fixed bridge dan kemungkinan merupakan nenek moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang masuk ke Amerika Utara melalui Mexico, Texas dan Louisiana.

Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus berkembang. Gitar seperti yang kita kenal sekarang, yaitu bersenam enam, baru muncul sekitar tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun berikutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini cukup pesat berkembang di Spanyol.

Sejarah Musik Jazz

 Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band.
Jazz adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa.

Yang menarik adalah bahwa asal kata “jazz” berasal dari sebuah istilah vulgar yang digunakan untuk aksi seksual. Sebagian irama dalam musik jazz pernah diasosiasikan dengan rumah-rumah bordil dan perempuan-perempuan dengan reputasi yang kurang baik.

Dalam perjalanannya kemudian, jazz akhirnya menjadi bentuk seni musik, baik dalam komposisi tertentu maupun improvisasi, yang merefleksikan melodi-melodi secara spontan. Musisi jazz biasanya mengekspresikan perasaannya yang tak mudah dijelaskan, karena musik ini harus dirasakan dalam hati. “Kalau kau menanyakannya, kau tak akan pernah tahu” begitu menurut Louis Armstrong.

Musik Jazz sendiri lahir di Amerika Serikat tahun 1868. Hal itu adalah yang ditulis oleh para peneliti sejarah jazz dan yang telah disepakati oleh berbagai pihak. Walaupun musik jazz lahir di Amerika Serikat, namun kini jazz bukan lagi hanya milik bangsa Amerika, melainkan sudah menjadi sebuah warna musik yang dimiliki oleh seluruh masyarakat dunia.

Awalnya, musik jazz lahir dengan dasar Blues. Kemudian pada sekitar tahun 1987 mulai dikenal bentuk Rag Time, yang pada waktu itu berupa permainan piano di bar-bar. Blues dan Rag Time berkembang menjadi Boogie – Woogie. Bentuk-bentuk tersebut selain merambah pada jalurnya sendiri, juga berkembang menelusuri perjalanan musik jazz.

Para peneliti musik mengemukakan, bahwa bentuk musik jazz yang dapat dianggap sebagai bentuk awal yang berkembang dari zaman ke zaman sampai bentuk jazz yang ada saat ini, adalah bentuk musik jazz yang terdapat sekitar tahun 1915 – 1917. Pada masa itu, para negro di New Orleans memainkan musik jazz yang memiliki corak yang khas, sehingga dikenal sebagai jazz New Orleans.

Para musisi jazz New Orleans, menyajikan penampilan mereka di bar, rumah judi, bahkan tempat-tempat pelacuran yang di masa itu sangat tumbuh subur di New Orleans. Karena dianggap mengurangi perhatian masyarakat terhadap pemerintahan dan banyak terjadinya tindak kriminal, maka pada tahun 1917 tempat hiburan hampir di seluruh New Orleans ditutup. Musik Jazz lalu berkembang keluar dari kota New Orleans.
Para musisi jazz yang berasal dari New Orleans mulai membawa musik jazz menelusuri sungai Mississippi, terus ke arah utara hingga sampai di Detroit. Di tahun 1920-an musik jazz telah berkembang di New York, Cichago, Memphis dan kota-kota besar di Amerika Serikat.

Sumber kebudayaan jazz dapat disimpulkan berasal dari:
Afrika Barat; musik Afrika-Amerika era 1910-an, New Orleans.

Popularitas mainstream, Sporadis, kebanyakan dalam bentuk pop seperti swing; juga semakin berpengaruh dalam bentuk-bentuk musik populer seperti yang dinamakan "perpanjangan jazz", misalnya rhythm and blues, soul, neo soul, quiet storm, cool jazz, dan smooth jazz

Lowongan Mengajar Guru Les Privat Musik

QUANTUM MUSIK - Sebuah Kursus Les Privat Musik Biola/Violin, Gitar, Keyboard, Bass, Drum, Saxophone, Flute/Suling, Vokal dan Piano, Kami Spesialis Guru Les Musik Ke Rumah (Les Privat Musik) terkemuka di Jakarta - Bogor - Depok - Tanggerang - Bekasi - Bandung membutuhkan tenaga-tenaga pengajar handal dan memiliki kompetensi yang tinggi untuk membimbing siswa/i dalam belajar Musik Biola/Violin, Gitar, Keyboard, Bass, Drum, Saxophone, Flute/Suling, Vokal dan Piano yang membutuhkan pengajaran intensif dan privat.

Persyaratan dan Ketentuan

Kualifikasi Umum

1. Tidak terikat kontak kerja dengan institusi atau perusahaan baik full time maupun part time
2. Diutamakan yang memiliki pengalaman mengajar dan memiliki SIM C 

Kualifikasi Khusus

1. Memiliki kemampuan problem solving dan jiwa kepemimpinan yang tinggi dan tidak bergabung dalam kegiatan yang menyita waktu.
2. Memiliki dedikasi yang tinggi, kemampuan komunikasi dan kemampuan hubungan interpersonal yang baik, bertanggung jawab, dan berpenampilan baik dan Energik.
3. Mengusai Salah Alat Musik.
4. Bisa Membaca Baca Note Balok, Note Angka dll

Ketentuan

1. Hanya pelamar yang memiliki kualifikasi terbaik yang akan dipanggil dalam tahap wawancara setelah melalui seleksi dokumen. Bagi Anda yang LULUS dalam seleksi dokumen, kami akan mengirimkan formulir mentor ke email Anda.
2. Pelamar diwajibkan mengirikan surat lamaran (tuliskan mata pelajaran yang ingin diajar), curriculum vitae disertai foto terakhir yang disatukan dalam cv Anda, yang ditujukan ke sdm.quantummusik@gmail.com
3. Panggilan wawancara akan diberitahukan melalui email 3 hari setelah Anda mengirimkan formulir mentor (via email)
4. Format judul lamaran adalah: nama lengkap/penguasaan alat musik.

Tips dan Trik Memilih dan Membeli Biola

Cukup sering ditanyai orang tua murid yang belajar musik, atau orang lain yang sekedar meminta pendapat.

Kira-kira seperti inilah pertanyaannya:
“Alat musik apa yang paling mudah atau paling cepat dikuasai oleh anak-anak atau pemula dewasa?”

Jawaban saya :
“Keyboard. Untuk memainkan lagu anak atau lagu umum yang mudah, cukup 3-6 bulan saja.”

Berlanjut dengan pertanyaan:
“Bagaimana dengan sebuah piano atau biola?”

Jawaban saya cukup simple :
“Akan butuh waktu paling cepat 1 tahun, itu pun untuk memainkan lagu anak saja. Jika lagu umum dengan skill standar, setidaknya 2-3 tahun.”

Ada pula yang bertanya:
“Bagaimana memilih sebuah biola yang bagus? Buat kami, semua biola seperti sama saja bentuknya. Berbeda dengan sebuah keyboard yang mungkin semakin banyak tombolnya artinya semakin canggih. Kalo biola, seakan sama sekali tak berbeda. Dilihat dari sisi mana sebuah biola bagus atau tidak?”

Jawaban saya :
“Nah, hal ini tidak mudah untuk dijelaskan .”

Pada dasarnya biola untuk anak atau pemula dewasa cukup banyak didapati di toko-toko musik, baik yang buatan lokal, atau Asia.

Jika ditanya, apakah biola tersebut cukup buat latihan anak atau pemula dewasa?
Tentu cukup saja, jika tujuannya memang hanya untuk berlatih. Asalkan biola tersebut terbuat dari kayu maple, eboni, atau minimal kayu biasa yang bagus, serta memiliki harmonisasi alias tidak fals.

Namun jika kembali pada pertanyaan, bagaimana memilih sebuah biola bagus, baik buat anak atau pun orang dewasa?

Untuk menjawab pertanyaan semacam ini, tentu saja kita harus mengerti benar sejarah biola dan dimana alat musik tersebut dipopulerkan.

Sama saja jika anda bertanya, samurai buatan mana yang paling bagus?
Jawabannya tentu buatan orang Jepang. Mereka memiliki tradisi membuat samurai selama ribuan tahun.

Atau anda bertanya, gending atau gamelan mana yang paling bagus suaranya?
Jawabannya selayaknya orang Jawa. Jaman dulu mereka memiliki banyak Keraton, jadi tradisi membuat gamelan sudah ada sejak ratusan hingga seribu tahun lebih.

Jika kita kembali bertanya, biola mana yang paling bagus?
Tak ayal jawabannya adalah buatan Eropa.

Apa yang menyebabkan biola Eropa lebih baik dari biola buatan bangsa-bangsa dari benua lain?

Inilah alasannya menurut penulis berdasarkan pengalaman pribadi:

1. Para Luthier (master pembuat biola) Eropa lah yang mengembangkan pembuatan seni biola modern. Meski nenek moyang biola pertama kali dibuat oleh bangsa India.

2. Para keluarga Luthier ini biasanya mewariskan rahasia membuat biola secara turun-temurun. Sehingga rahasia ini tetap terjaga dalam keluarga, dan kualitas suaranya dapat selalu diperbaiki

3. Biola Eropa lazimnya dibuat dari kayu maple, Eboni, atau kombinasi dari keduanya untuk badan biola bawah dan atas. Kemudian ada unsur pinus pada bagian lain. Dan brazilian wood pada bow penggeseknya. Artinya, para Luthier Eropa benar-benar memikirkan semua elemen pada biola yang terbaik dari bahan yang terbaik pula. Semua diperhitungkan hingga bagian sekecil-kecilnya.

4. Biola Eropa umumnya dibuat secara hand made (dengan tangan). Meski ada pula yang mungkin buatan pabrik. Buatan pabrik tentu tidak memiliki kesempurnaan dan tingkat kesulitan seperti biola buatan tangan.

Biola hand made, yang dibuat dengan tangan secara hati-hati dan lama; dibuat, dicoba, disempurnakan, dicoba lagi suaranya, lalu lebih disempurnakan lagi, sampai si Luthier merasa biola buatannya sudah memiliki suara seperti yang diinginkannya.

5. Biasanya biola Eropa menggunakan kayu maple dan Eboni yang tumbuh di Eropa. Mungkin saja kedua jenis kayu tersebut tumbuh di benua lain. Namun yang perlu diingat, Eropa memiliki 4 iklim cuaca. Kayu dari pohon yang tumbuh dan menjadi besar melalui 4 iklim dalam 1 tahun, dengan rentang perbedaan suhu yang berkisar -40C sampai +40C, tentu saja memiliki ketahanan yang luar biasa. Apalagi jika kayu maple dan eboni ini bisa tumbuh hingga besar dan tua. Maka kayu tersebut adalah kayu kelas 1 sebagai bahan pembuat biola.

6. Biola yang bagus dan mahal biasanya sisi belakangnya dibuat dari one piece back wood (kayu tanpa sambungan). Ulir atau pola kayu maple tua juga bisa menjadi ciri sebuah biola bagus. Jika biola dalam kondisi dibalik, pada sebuah biola bagus anda akan melihat corak berlapis dari kayu maple, dari bagian terbawah biola hingga paling atas. Semakin rapat polanya, berarti semakin tua dan bagus kayunya, dan akan semakin menghasilkan suara yang fantastis. Namun membedakan kayu maple atau bukan pada sebuah biola, bukan persoalan mudah.

7. Jika sebuah biola memang terbuat dari kayu maple tua. Atau campuran maple tua dan eboni pada bagian atasnya, maka hampir dapat dipastikan suaranya bagus.

8. Biola yang bagus memiliki respon nada yang cepat pada saat digesek, vibrasi, gain, bergema panjang, dan suara yang tebal.

9. Sebuah biola Eropa, jika dimainkan dalam formasi string group atau string orchestra, umumnya akan tetap dapat terdengar suaranya. Artinya, suara biola tersebut tidak ditelan oleh suara biola-biola lain.

10. Secara pribadi, penulis mengurutkan Jerman, Perancis, Italia pada urutan pertama biola-biola handmade berkualitas terbaik di dunia. Disusul biola-biola dari negara-negara Eropa lainnya seperti Austria, Rumania, Rusia, Belgia, Inggris, dan lain-lain.

Akhirnya, kembali pada pertanyaan-pertanyaan awal:
“Biola apa/manakah yang sebaiknya dibeli?”

Jawaban saya:
“Terserah anda.Perhitungkan saja budget anda. Karena biola Eropa setidaknya tiga kali lipat lebih mahal dari non-Eropa. Apalagi yang handmade dan terbuat dari bahan kayu maple tua.

Lalu kembali pada persoalan untuk anak atau pemula dewasa:
“Biola manakah yang sebaiknya dibeli untuk seorang anak yang baru belajar atau pemula dewasa?”

Jawaban saya:
“Itu pun terserah anda. Namun jika anda memiliki dana cukup, mengapa tidak membeli biola yang bagus sekalian untuk anak anda atau diri anda sendiri?
Biola yang bagus tentu saja akan menghasilkan suara yang lebih indah. Itu merangsang anak untuk lebih serius mempelajari biola. Karena secara logika, anak anda atau pemula dewasa sekali pun, akan lebih senang mendengarkan suara biola yang lebih indah yang dimainkannya sendiri. Sehingga keinginan belajarnya semakin tumbuh.”

Tips Renovasi Gitar Bass

Merenovasi/modifikasi alat musik sebenarnya sudah lama terjadi dimanapun musisi itu berasal, maksudnya bahwa untuk sebagian musisi hal seperti ini sudah seperti hobby bagi mereka.

Jadi alasannya tidak melulu pada masalah dana yang belum mencukupi untuk membeli bass baru sesuai dengan yang diidamkan.

Renovasi itu sendiri bisa bermacam-macam, mulai dari renovasi yang paling umum (hal ini paling banyak dilakukan) yaitu :

A. Penggantian Pick Up
Ini yang paling sering dilakukan bass player dengan tujuan ingin merubah karakter sound dari yang sebelumnya atau juga merubah pick up passive menjadi active. Memang benar kalau ada yang beranggapan beda merk akan berbeda karakter sound-nya, dan benar juga kalau ada yang bilang beda jenis (seperti humbucker dan precision) akan beda karakter sound.

perbedaan karakter pick up ini disebabkan oleh banyak hal diantaranya adalah jenis magnet yang dipergunakan pick up tersebut.

B. Penggantian Pada Neck dan Body
Ada juga yang ingin merubah sound bass dari body-nya, dalam artian merubah jenis kayunya dan bukan disainnya (model). Karena memang perbedaan kayu pada body lumayan ada pengaruhnya untuk sound yang dihasilkan. Umumnya jenis kayu-kayu yang jadi bahan untuk gitar adalah maple, mahogany, bubinga, koa, zebra wood, ash wood. Kayu-kayu ini terpilih karena resonansinya bagus untuk suara dan kuat tapi serat kayunya dinamis (tidak kaku).

C. Penggantian Circuit Ataupun Tunner Machine
Hal yang satu ini agak jarang terjadi, meskipun ada juga yang mencobanya. Jenis dan tipe bridge bermacam-macam, yang mendasar adalah perbedaan pada jenis mono rail atau standard. Untuk yang jenis standard kita semua sudah tahu, sedangkan untuk jenis mono rail (terpisah satu-satu dan tidak berpijak di lempengan yang sama) dimaksudkan agar getaran senar yang satu tidak merambat ke senar lainnya, dengan demikian sedikit meredam noise dan sound dari not tidak dikotori oleh senar lainnya.

Kalau tunner machine tidak begitu pengaruh ke sound , ini biasanya untuk keawetan dan lebih ke model.

D. Penggantian Ukuran Fret (Fretted ke Fretless)
Untuk ukuran fret bisa dibilang memiliki pengaruh ke sound meskipun tidak secara langsung. Maksundnya perbedaan ukuran lebih pada kenyamanan tangan kiri didalam menciptakan not-not yang bagus (clarity). Mungkin di beberapa teknik bermain bass ukuran fret juga berpengaruh di dalam kenyamanan.

Sedangkan perubahan fretted ke fretless atau sebaliknya juga ada pengaruh pada sound, kalau dari fretted ke fretless (fretless yaitu fretnya dihilangkan/tanpa fret) lebih mudah karena tanpa harus memikirkan skala tiap fret, hanya tidak semua jenis bass bagus dijadikan fretless, karena sound bass fretless itu khas dan spesifik.

Untuk merubah fretless ke fretted lebih sulit di karenakan loe harus benar2 tepat pada skala tiap-tiap fret (dari fret 1 sampai seterusnya), salah didalam skala akan mengahasilkan sound atau not yang fals (sumbang) pada not yang terdapat di fret yang skalanya salah tersebut.

Rahasia Tia Purnamasari: Suara Vokal Tetap Bagus

 

Quantum Musik -  Usia boleh saja tidak muda lagi, tapi untuk urusan kualitas suara penyanyi Ita Purnamasari boleh diadu. Menginjak usia 45 tahun, Ita masih menunjukkan kualitas vokal yang mumpuni seperti saat muda dulu.

Istri komposer Dwiki Dharmawan ini mengatakan, ia selalu menjaga kualitas vokalnya dengan melakukan pemanasan pita suara yang ia lakukan setiap hari.

"Setiap pagi, saya main piano dan menyanyi dengan nada-nada tinggi. Itu saya lakukan untuk menjaga suara saya tetap maksimal," ujar Ita saat ditemui di D Consulate, Menteng, Jakarta Pusat, Senin (17/12/2012).

Selain rajin melakukan vocalizing, wanita kelahiran Surabaya, Jawa Timur, 15 Juli 1967 ini juga menjaga pita suaranya dengan menggunakan bahan-bahan tradisional.

"Saya rajin makan kencur, itu sudah saya lakukan sejak lama. Karena kencur terbukti ampuh menjaga tenggorokan tetap prima," tutur penyanyi yang populer lewat lagu Cintaku Padamu ini.

Ita menambahkan, mendapat anjuran untuk mengkonsumsi kencur untuk menjaga kualitas suaranya dari penyanyi lawas Hetty Koes Endang. "Bunda Hetty yang ngasih tahu dan memang anjurannya tepat sekali. Selain bermanfaat untuk pita suara juga kesehatan," ungkapnya.(liputan6.com)

Trik & Tips Belajar Piano

Tips Belajar Piano Belajar piano butuh kesabaran dan ketekunan. Tidak mungkin belajar piano baru beberapa bulan saja tiba-tiba langsung pintar dan lihai bermain piano. Perlu dipahami, kalau mau pintar bermain piano tidak instan, belajar piano butuh waktu dan tergantung kemauan, latihan, bakat dan potensi. Semakin rajin latihan dan tekun belajar maka progresnya (kemajuannya) semakin cepat. Kalau malas belajar piano, malas latihan, yah… kemajuannya pun lambat, jangan berharap bisa cepat bermain piano dengan baik sedangkan latihannya malas-malasan.
Tips Belajar Piano:

1. Sediakan waktu luang dalam sehari minimal 1 jam. Belajar piano sehari 1 jam dan rutin setiap hari adalah lebih baik daripada belajar piano sekaligus sehari 5 jam tapi besoknya berturut-turut selama satu minggu tidak latihan lagi.
2. Bila suatu waktu berjam-jam belajar piano dan jenuh, istirahatlah sejenak, setelah fresh dan segar lanjutkan belajar piano nya.
3. Belajar piano dengan cara yang benar sesuai dengan aturan yang diberikan oleh guru piano. Misalnya diawali dengan 10 menit pemanasan latihan jari dengan melancarkan tangga nada, 40 menit membaca notasi balok, 15 menit latihan improvisasi dst.
4. Jangan mudah menyerah dan patah semangat kalau mumet atau ribet dalam melancarkan suatu lagu/teknik tertentu, latihlah dengan tekun dan sabar.
5. Belajar piano Jangan terburu-buru, belajar membaca not / belajar suatu lagu harus diawali dengan tempo yang lambat, jangan langsung tempo sesungguhnya atau langsung tempo cepat. Harus sabar!
6. Latih dengan tempo lambat dulu, bila sudah lancar dan tekniknya benar maka ulangi lagi lagunya dengan tempo sedikit dipercepat, begitu seterusnya hingga akhirnya sesuai dengan tempo aslinya.
7. Belajar piano dengan disiplin dan metode yang benar selalu membuahkan hasil yang memuaskan.

Mengenal Sejarah Gitar

 

Gitar adalah sebuah alat musik berdawai yang dimainkan dengan cara dipetik, umumnya menggunakan jari maupun plektrum. Gitar terbentuk atas sebuah bagian tubuh pokok dengan bagian leher yang padat sebagai tempat senar yang umumnya berjumlah enam didempetkan. Gitar secara tradisional dibentuk dari berbagai jenis kayu dengan senar yang terbuat dari nilon maupun baja. Beberapa gitar modern dibuat dari material polikarbonat. Secara umum, gitar terbagi atas 2 jenis: akustik dan elektrik.

Kata ‘gitar’ atau guitar dalam bahasa Inggris, pada mulanya diambil dari nama alat musik petik kuno di wilayah Persia pada kira-kira tahun 1500 SM yang dikenal sebagai citar atau sehtar. Alat musik ini kemudian berkembang menjadi berbagai macam model gitar kuno yang dikenal dengan istilah umum tanbur. Pada tahun 300 SM Tanbur Persia dikembangkan oleh bangsa Yunani dan enam abad kemudian oleh bangsa Romawi (Bellow, 1970:54-55).

Pada tahun 476M alat musik ini dibawa oleh bangsa Romawi ke Spanyol dan bertransformasi menjadi:  guitarra Morisca yang berfungsi sebagai pembawa melodi, dan Guitarra Latina untuk memainkan akor. Tiga abad kemudian bangsa Arab membawa semacam gitar gambus dengan sebutan al ud ke Spanyol (Summerfield, 1982:12). Berdasarkan konstruksi al ud Arab dan kedua model gitar dari Romawi tersebut, bangsa Spanyol kemudian membuat alat musiknya sendiri yang disebut vihuela. Sebagai hasilnya, vihuela menjadi populer di Spanyol sementara alat-alat musik pendahulunya sedikit demi sedikit ditinggalkan.

Walaupun demikian al ud dibawa orang ke negara-negara Eropa Barat dan menyaingi popularitas vihuela di Spanyol. Di Eropa al ud disambut dengan baik dan berkembang menjadi berbagai model lute Eropa hingga kira-kira akhir abad ke-17. Sementara itu vihuela berkembang terus menjadi berbagai macam gitar selama berabad-abad hingga akhirnya menjadi gitar klasik yang digunakan pada saat ini.

Gemar Beryanyi Tapi Suara Pas-Pasan? Baca Tips Ini

Memainkan alat musik, Bernyanyi, atau kombinasi kedua-duanya, ternyata telah terbukti sebagai cara menghibur diri yang manjur. Bahkan terdapat penelitian yang hasilnya menyatakan bahwa kegiatan tersebut dapat menambah kecerdasan otak kita. Saya telah membuktikan bahwa ketika jiwa saya dalam keadaan tertekan, maka apabila saya bernyanyi (baik diiringi alat musik sendiri maupun berkaraoke), suasana jiwa pun segera pulih dan normal kembali. Seringkali, setelah saya ”sembuh dari gangguan jiwa” maka kegiatan saya akan berjalan sangat lancar, saya mendapat inspirasi dan inovasi baru, dan pada akhirnya menghasilkan sesuatu yang berkualitas.

Selain sebagai sarana refreshing, bermusik dan/atau bernyanyi juga dapat dimanfaatkan sebagai salah satu metode paling jitu dalam bersosialisasi. Saya jamin, apabila kita berani tampil bermusik dan/atau bernyanyi di depan publik, maka dalam waktu singkat level popularitas kita akan meningkat drastis, minimal dalam lingkup kecil.

Bermain musik dengan bagus dan/atau bernyanyi dengan baik — apalagi ditunjang suara yang merdu, resiko terburuknya adalah kita “hanya” sekadar mendapat reputasi positif. Resiko terbaiknya? Siap-siap saja kita jadi ”beruang”! Tapi bagaimana seandainya kita sudah terlanjur gemar bernyanyi namun kualitas suara kita nanggung alias tidak merdu-merdu amat? Nah, jika tujuan kita hanya ingin ngetop – dalam level pergaulan kita tentu saja – maka silahkan Anda membaca tips berikut ini. Tips ini sudah bertahun-tahun saya praktikkan dan terbukti berhasil.

Pertama, sangat disarankan kita memilih lagu-lagu yang bagus, easy listening, namun tidak terlalu populer di lingkup sosial kita. Sebagai contoh, saya memilih untuk sering tampil membawakan lagu-lagu oldies baik itu lagu Indonesia maupun lagu berbahasa asing. Salah satu keuntungan menyanyikan lagu tempo doeloe adalah publik umumnya tidak terlalu jeli atau perhatian terhadap syair/lirik lagu yang kita dendangkan. Bahkan untuk lagu berbahasa asing, seandainya kita melakukan kekeliruan yang sangat fatal sekalipun sangat jarang terjadi protes dari “penonton”.

Kedua, pelajari baik-baik dari lagu-lagu yang telah kita pilih tersebut. Caranya adalah dengan mendengarkannya berulang kali untuk kemudian kita senandungkan setiap kali ada kesempatan.

Ketiga, setelah kita cukup menguasai lagu-lagu terpilih, maka segera saja kita menyanyikannya secara utuh dan penuh. Jika kita tidak bisa bermain alat musik, ajak teman yang pandai bermusik untuk mengiringi, atau, kalau ingin lebih mudah dan praktis ya berkaraoke saja.

Keempat, ketika momen yang pas telah tiba, kita harus berani memutuskan untuk sanggup tampil di depan khalayak ramai. Ingat, berani tampil di depan publik sudah merupakan poin besar dalam suatu pergaulan.

Kelima, yakinlah bahwa kita akan membawakan lagu dengan baik dan benar. Orang tidak akan peduli dengan kualitas suara kita apabila kita telah bernyanyi dengan baik dan benar. Kalaupun kita merasa tampil tidak optimal, percayalah, para penonton tetap akan mengagumi pertunjukan kita dan “selera” musik kita yang “berkelas”.

Demikianlah tips sederhana dari saya, yang setidaknya sudah terbukti manjur untuk diri saya sendiri. Seandainya tips tersebut kurang sempurna, maka seluruh rakyat Indonesia akan sangat berterima kasih apabila Anda berkenan untuk menyempurnakannya dan bersedia juga untuk berbagi tips lain yang serupa. Selamat berdendang dan selamat menjadi orang populer!